Cumbia de la Pura

“EN LAS RADIOS DE MEXICO HAY MUCHA CORRUPCION”

2011-12-30T12:10:00.000-03:00

Ignacio Romo Dimas, vocalista del Grupo Samuray, confesó la relación que existe entre la venta de drogas y los medios de comunicación. “Los narcos se acercan a las radios y pagan para que toquen corridos narcóticos”, aseguró.

El músico cree que “no está bien lo que muchos grupos están haciendo”, en alusión a las bandas que realizan narcocorridos. “Estas canciones, en lugar de ayudar a nuestra gente, la orillan más a la violencia”, consideró.

Romo Dimas se refiere a la situación de su país, donde la tasa de homicidios aumentó más del 260 por ciento entre 2007 y 2010. Según el último informe de la organización de derechos humanos "Human Rights Watch", este incremento es consecuencia de la rivalidad entre poderosos carteles que compiten por el control del narcotráfico y otras actividades ilícitas, como la trata de personas.

“En México, la violencia se ha metido incluso en la música. Lo que debemos hacer los grupos es música tierna que hable del amor. Canciones limpias, nobles, espontáneas, que lleven alegría y un poco de distracción a las familias”, expresó el líder cachaquero.

Arriba: Ignacio Romo Dimas, vocalista de Samuray, es entrevistado por Lucho Rombolá, conductor de Cumbia de la Pura, en su última visita a la Argentina. Abajo: La imágen de Samuray, Los Guerreros del Amor.

Por otra parte, el vocalista de Samuray, dio su opinión sobre el disco en vivo que grabaron Los Tigres del Norte en una versión de MTV Unplugged. Cabe destacar que se trata de una de las bandas más destacadas en la composición de corridos narcóticos.

“Fue muy importante la fusión de artistas poperos con la música grupera. Pero lo hicieron a través de la disquera. Se trata de un producto comercial al cien por ciento. El objetivo fue vender el producto en los sectores más ricos de México”, enfatizó.

La tapa del disco que Los Tigres del Norte grabaron junto a artistas como Andrés Calamaro, Diego Torres y Calle 13. "Fue un producto comercial al cien por ciento", consideró Ignacio Romo Dimas, vocalista de Samuray.

El Grupo Samuray es oriundo del Estado de Aguascalientes, lleva 21 años en la música y posee unos 16 discos editados. En su última gira por la Argentina, fue entrevistado por Cumbia de la Pura.

Los Guerreros del Amor posan con el estandarte de la música con calidad. Cumbia de la Pura, sin violencia y con mucho amor.

La nota fue realizada en la tarde del sábado 20 de agosto y emitida al aire esa misma noche.

“LOS SERANTONI TIENEN MUCHO PODER Y PRESIONAN”

2011-12-21T20:14:00.000-03:00

Jorge Garay, ex locutor de la banda de Leo Mattioli, se expresó a los pocos días de la muerte del vocalista. Lo hizo en referencia al show homenaje que los empresarios pretendían realizar en el teatro Gran Rex, una semana después del deceso.

Sucede que los productores, dueños del único programa que existe sobre cumbia en la televisión de aire, tenían programado el recital del León Santafesino para el lunes 15 de agosto. Sin embargo, en la madrugada del domingo 7, el cantante falleció de manera inesperada en un hotel de la ciudad de Necochea, donde se encontraba de gira.

Leo Mattioli se toma el pecho en su última presentación en vivo, realizada en el Club Rivadavia. La imágen se dio a conocer a través del Diario de Necochea y recorrió los medios de comunicación.

Pese al dolor de los familiares, los hermanos Serantoni intentaron realizar un espectáculo - homenaje, con la presencia de artistas invitados, como Karina, El Polaco y el Grupo Trinidad.

“El show lo van a hacer con gente que Leo no quería. Yo entiendo que tienen mucho poder y presionan, son los dueños de la movida tropical. Pero nosotros tuvimos una guerra con Trinidad”, sentenció Garay, en referencia a la pelea que vivió el artista de Santo Tomé, cuando se alejó de la banda y se transformó en solista.

Con este afiche, los hermanos Serantoni promocionaron el show homenaje a Leo Mattioli a tan solo una semana de su muerte. Pese a las presiones que remarcó el locutor Jorge Garay, el espectáculo se postergó.

El caso de Leo Mattioli tiene su antecedente en el show que realizó Sebastian Mendoza en 2010, obligado por los empresarios (ver “LAS PRESIONES DE CONTRATO ME HICIERON AGACHAR LA CABEZA”).

Sin embargo, en esta oportunidad, los Serantoni tuvieron que dar marcha atrás con el recital, debido a que la familia y los músicos dijeron no estar en condiciones anímicas como para subirse a un escenario. Por lo que el show fue reprogramado para el sábado 17 de septiembre.

Por otra parte, el locutor se quejó de los medios masivos de comunicación, quienes “dijeron muchas cosas que no tienen fundamentos”. “Tendrían que haberse informado mejor y chequear las fuentes”, aseguró el santafesino en el aire de Cumbia de la Pura.

Asimismo, Garay hizo saber de su furia hacia el presentador Daniel “La Tota” Santillán, quien habló ante los medios y afirmó que Leo Mattioli era “adicto a la morfina”. “Estoy indignado. Se hizo pasar como por un gran amigo y apenas estuvo dos días en Santa Fe. Nunca tuvo en cuenta que Denise, la hija más chica de Leo, podía estar viendo la televisión”, explicó.

La entrevista fue emitida en la noche del sábado 13 de agosto de 2011 y realizada en la semana previa.

“QUEDAN MUY POCOS EMPRESARIOS CON CODIGOS”

2011-12-15T19:05:00.000-03:00

Con estas palabras, Claudio Benítez opinó sobre la estafa que sufrió el Grupo Cañaveral en su última gira por la Argentina. “Son las reglas de esta nueva movida tropical que me da mucha tristeza”, expresó el vocalista sonidero.

Benítez se refiere al caso que sufrió la banda mexicana en el mes de abril, cuando fue “truchada” por los comerciantes Sergio Giménez y Sebastián Correa. Ver “LOS PRODUCTORES ARGENTINOS NO TIENEN PERDON DE DIOS”.

“Los programadores y dueños de bailes son los que aceptan poner en cartelera a un grupo que no es el verdadero. Quedan muy pocos empresarios con códigos en este ambiente. Las bandas truchas son millones. La gente no tiene que dejarse engañar y debe exigirle más a los músicos”, consideró el artista.

Claudio recordó que, en el comienzo de su carrera como vocalista de Onda Sabanera, en 1998, la competencia era mucho más leal. “Nos poníamos una buena pilcha, salíamos con los zapatos bien lustrados y nos preocupaba que el sonido fuese perfecto. Estábamos en todos los detalles. Pero hoy no existe más la fábrica de buenos artistas”, lamentó.

Las tapas de los dos primeros discos de Onda Sabanera, la agrupación en la que Claudio Benítez se desempeñó como cantante. Lluvia de éxitos fue editado en 1998 y Cumbia hasta las manos al año siguiente, ambos por el sello Leader Music.

“Hay muchos grupos que brindan una cosa en la televisión y que en vivo desilusionan. Yo no quiero que le pase eso a mi público. Hay que respetar a la gente, que es la que nos da de comer”, estimó Benítez en el aire de Cumbia de la Pura.

El artista se desempeña como solista desde hace varios años bajo el nombre de Claudio El Sabanero. Además, en 2010, trabajó de manera simultánea en dos agrupaciones diferentes: en su banda actual y en Corona2, un conjunto producido por él.

Ahora acaba de lanzar una nueva banda titulada El Creador y avanza en la creación de su propio sello discográfico, El Sabanero Records.

La entrevista fue realizada en vivo en la noche del sábado 30 de julio de 2011.

LA TERCERA FIESTA DE CUMBIA DE LA PURA

2011-12-10T17:21:00.000-03:00

El viernes 22 de julio, Cumbia de la Pura realizó su tercera fiesta en Palermo Club. La joda contó con los shows en vivo de Cumbia Hasta El Lunes, La Kucha y La Delio Valdez. Aquí las fotos de una increíble velada tropical.

Las imágenes fueron proporcionadas por iwantfotos.

"LOS ABUSOS DE CONFIANZA FUERON MUY GRANDES"

2011-12-02T13:23:00.000-03:00

Con estas palabras, Juan Carlos "El Mono" Ponce, reveló los motivos por los que se alejó de Yerba Brava. El vocalista aseguró que el productor de la banda le faltó el respeto y se llenó los bolsillos de dinero.

Ponce fue la voz de la agrupación que hizo famoso el grito de "cumbia villera", durante 2000 y 2001. Sin embargo, al año siguiente abandonó el proyecto y su lugar fue ocupado por Oscar Belondi, actual líder de La Repandilla.

"Yo no dejé el grupo por que me la creía, andaba falopeado o era problemático. Lo que pasó fue que empezaron a cambiar las cosas. No me cuidaron a mí, ni al resto de los chicos. Hubo pibes que dejaron laburos para meterse en esto. Nos costó mucho llegar y queríamos estar bien", expresó el cantante.

El Mono explicó que "se trata de un amigo que empezó conmigo y hoy se transformó en una productora muy importante". Pese a que nunca mencionó su nombre, se refiere a Fabián Gamarra, representante de Yerba Brava y titular de Púa Producciones.

En la izquierda de la foto se le ve a Fabian Gamarra, titular de Púa Producciones y representante de Yerba Brava, celebrando la apertura de una oficina en la ciudad de Miami. A su lado se encuentra Dany Quintas, productor de 18 Kilates y Grupo Play, entre otros grupos tropicales.

El empresario conduce los destinos de 18 Kilates, Chily Fernández y el Grupo Play, entre otros artistas. Hace meses inauguró una oficina en la ciudad de Miami, Estados Unidos, y firmó un convenio para representar en exclusiva a todos los artistas de Panamá Music, el sello discográfico caribeño.

Mientras que Ponce volvió a la música en el año 2004 y tuvo que cambiar varias veces el nombre de su agrupación. Primero se desempeñó como El Pibe Cantina y luego como El Mono y La Brava, hasta que se quedó con el título actual: La Yerba del Mono.

Las tapas de los dos discos de Yerba Brava en las que El Mono Ponce puso su voz. Ambos trabajos fueron editados a través de Leader Music y producidos por el empresario Fabián Gamarra.

El artista detalló las causas por las que Yerba Brava se encuentra bajo el dominio de Gamarra. "Cuando firmamos el contrato, el grupo se iba a llamar Yerba Mala, pero el nombre ya estaba inscripto. Entonces quedamos que la mitad del futuro registro iba a ser para esa persona; y la otra mitad para el conjunto. Pero de repente no fue así. Los abusos de confianza fueron muy grandes", manifestó.

Ponce consideró que la actitud de Gamarra fue desconsiderada. "No me gusta la injusticia. Al que reclama lo que es suyo, lo llaman problemático en la movida tropical. Es injusto ver que se la llevan toda", lamentó.

La entrevista fue realizada en la noche del sábado 9 de julio de 2011.

EL MESTIZAJE DE LA TIERRA COLOMBIANA

2011-11-11T16:19:00.001-03:00

Las gaitas, tambores y flautas indígenas se fusionaron en el aire de Cumbia de la Pura. El rescate de la música tradicional y étnica fue promovido gracias a la visita de la Guaia Mestiza.

La banda se formó hace tres años, cuando la mayoría de sus músicos, nacidos en Colombia, se encontraron en Buenos Aires. Allí nació la agrupación que forman Naomí, Claudia, Rocío, Gustavo y Miguel, con el fin de salvar la cultura de su país.

“La palabra Guaia, que significa Tierra, proviene de la lengua Chibcha, de la cultura Muisca”, explicó Gustavo, en referencia al idioma del pueblo aborígen que habitó un sector de los Andes colombianos y el sur del departamento de Santander, desde el siglo VI, antes de Cristo.

El músico aseguró que “la madre tierra se hace mestiza en el momento en que sus componentes se fusionan en la música”. “Hay un desarrollo cultural que se forma con la cultura indígena (que aportó sus flautas y maracas), la cultura africana (la percusión, danza y los cantos) y la hispana o europea”, puntualizó.

Los integrantes de Guaia Mestiza pusieron como ejemplo la ambigüedad del término Cumbe, un vocablo de origen africano e indígena, que luego derivó en la palabra Cumbia. “La expresión viene del jolgorio, del festejo, pero también de la esclavitud. Los Cumbe eran territorios liberados donde se refugiaban los esclavos que lograban escaparse del Imperio Español”.

Esta es la entrevista completa y el show acústico que realizaron en el aire de FM La Tribu:

La nota fue realizada en la noche del sábado 2 de julio de 2011.

ONCE AÑOS DE RIKO EL POLLO

2011-11-07T13:51:00.000-03:00

El ave cumbiera de la zona norte cumplió 11 años y lo celebró a toda pompa con un show en Niceto. El show contó con el auspicio de Cumbia de la Pura y los mejores ritmos porteños.

Pese a que esa noche la selección argentina de fútbol debutó en la Copa América frente a Bolivia, los seguidores de la banda llenaron el local. Ni las gambetas de Messi, ni el gol del Kun Agüero, pudieron contra la locura de Riko El Pollo.

Aquí algunas fotos de la murguera noche:

Cobertura realizada en la noche del viernes 1° de julio de 2011 y emitida en la noche del sábado 2 del corriente.

UN TEATRO LLENO DE SABOR

2011-10-27T22:53:00.000-03:00

El miércoles 29 de junio Sabroso se presentó en el teatro Gran Rex, de la Ciudad de Buenos Aires. Fue la primera vez que la banda oriunda de Córdoba tocó en el mítico escenario de la avenida Corrientes.

Las voces de Lisandro Márquez y Wally Mercado animaron el espectáculo por más de dos horas. Una pantalla gigante adornó el recital con imágenes y luces de gran calidad. Aquí algunas imágenes del show:

La cobertura fue realizada en la noche del miércoles 29 de junio de 2011 y comentada en la noche del sábado 2 de julio, durante la emisión de Cumbia de la Pura.

PARA QUE VOY A MENTIR, SI CONTIGO SIEMPRE FUI SINCERA

2011-10-25T00:55:00.000-03:00

La mujer que acompañó a Rodrigo hasta sus últimos días, rompió el silencio luego de mucho tiempo alejada de los medios. Alejandra Romero conversó en el aire de Cumbia de la Pura desde el interior de la provincia de San Luis, donde reside junto a su hijo Jaziel, a once años de la muerte de su novio.

En primer lugar, Alejandra confesó que el acordeonista Tedy Tessel registró a su nombre el tema Figurate tú, canción que había sido compuesta por Rodrigo y grabada en vivo, a dúo, con ella:

"No creo que no haya sabido que la canción era de Rodrigo. Tessel no es una persona desentendida en el ambiente. Podría haberla dejado guardada en el Registro de Propiedad Intelectual para que Ramiro, su hijo, cobrara los derechos. Por ejemplo, mi hermano, Alejandro, compuso la canción Hospital de Niños y sólo registró el 50 %. Lo que pasa es que Rodrigo estaba rodeado de gente chotita y chatita (dixit)".

Aquí el momento en que los novios grabaron a dúo el tema Figurate Tú, compuesto por Rodrigo Bueno. La escena se realizó en el boliche S´combro, ubicado en la localidad de José C. Paz, durante el registro del disco A 2000. El video fue exclusivo del extinguido canal Azul Televisión, donde se emitía el programa Pasión Tropical, al que Rodrigo acudía con frecuencia.

Por otra parte, Romero evitó hablar en profundidad sobre el supuesto accidente que acabó con la vida de El Potro, el 24 de junio de 2000. Sin embargo, dejó en claro sus sensaciones:

"Estaba todo bastante pesado. Había cosas que no estaban bien. Creo que no ganamos nada entrando en este terreno, que es re choto. Algún día saldrá a la luz. Fue todo muy raro".

Además, recordó el extraño viaje que realizó junto a su novio con destino a Cuba, donde Diego Maradona realizaba una rehabilitación:

"Ro estaba feliz como un niño, se había conectado mucho con Diego. Pero hubo algo raro en la isla. Rodrigo recibió una amenaza".

Rodrigo y Alejandra realizaron varios viajes mientras fueron pareja. Arriba se ve la foto que tomó la revista Gente en marzo de 2000, durante su estadía en Disney. Abajo, los novios posan en una playa de Miami.

En lo artístico, Alejandra memoró el entusiasmo del cuartetero en la producción del que iba a ser su próximo disco, inspirado en una visita al Hospital de Niños de la ciudad de Tucumán:

"Para Rodrigo fue muy emocionante ese viaje, se comprometió mucho con el centro de salud. Sintió el dolor en carne propia. Llegó con ganas de ponerse a trabajar con El Negro Moreno (su asistente) en la búsqueda de nuevos temas. Quería que en la tapa estuviesen los chicos. Un disco basado en el amor, con canciones testimoniales y llenas de esperanza. Pero todo quedó trunco".

Lo más emotivo fue la historia de cuando se conocieron, en el boliche Escándalo, ubicado en la localidad de City Bell. "Fue la historia de amor más hermosa que viví en mi vida", aseguró.

"Yo estudiaba la Licenciatura en Psicología de la Universidad de La Plata. Mi amiga Lorena me invitó al boliche; yo nunca había ido a una bailanta. Cuando lo ví a Rodrigo quedé impactada. Tenía el pelo cortito, celeste y estaba vestido con un traje rosado, una camisa negra con un cuello armado y un bordecito blanco. Lorena lloraba por la emoción y me acerqué a pedirle un autógrafo para ella. Le dije: "Me firmás para Lorena?", y me dijo algo referido a mi boca. Un grupo de chicas que estaba cerca gritó, "Dale un beso", y se acercó y me besó. Esa misma noche me puso un anillo en el dedo y me entró justo. Después me pidió que le cantara una canción y se puso a llorar; le había costado mucho recuperarse de la muerte de su padre. Entre Rodrigo y yo hubo mucho amor, pero sobre todo fuimos muy amigos".

Esta es la entrevista completa:

La nota fue realizada en la noche del sábado 25 de junio de 2011.

“LA CORRUPCION MATA”

2011-10-15T14:35:00.000-03:00

La afirmación pertenece a Juan Lizarraga, padre de una de las chicas que falleció en el derrumbe que se produjo en el boliche Beara. La muerte de su hija es culpa de la “falta de cumplimiento de los funcionarios, que habilitaron mal el lugar y no lo controlaron”, aseguró.

Se refiere al incidente que se produjo en septiembre del año pasado, cuando se cayó el entrepiso de un local bailable, ubicado en el barrio porteño de Palermo. El derrumbe provocó las muertes de Ariana Lizarraga y Leticia Provedo, quienes se encontraban presenciando el show de La Otra Dimensión.

Juan cuenta que el Gobierno de la Ciudad tiene “el 100 % de responsabilidad” en la muerte de Ariana, ya que nunca controló las maniobras de los dueños del lugar. “Como existen muchas restricciones para habilitar un local de clase C, los dueños de Beara instalaron un boliche disfrazado de restaurante, con una lista de invitados falsa”, explicó.

Martín Farrell, ex director general de Habilitaciones y Permisos, fue quien habilitó el lugar como una “casa de fiestas privadas”. El funcionario renunció a su cargo aduciendo “razones particulares” y hoy es candidato a ocupar el cargo de Juez en lo Contencioso Administrativo de la Ciudad de Buenos Aires.

“Nunca asumió que por su culpa fallecieron dos adolescentes. Va a ser mucho más difícil procesar a Farrel si lo nombran magistrado. En ninguna de las inspecciones se controlaron las salidas de emergencia y los entrepisos”, sentenció Lizarraga.

Los rostros de Ariana Lizarraga y Leticia Provedo. Ambas chicas fallecieron por culpa de la corrupción.

El entrepiso tenía un tamaño de 32 metros cuadrados, en el que se calculaba un ingreso de 2 personas por cada Unidad de Medida. Es decir que en Beara podían subir unos 64 hombres y mujeres. No obstante, “en el momento pico del recital había más de doscientas personas”, afirmó el papá de Ariana.

Además, detalló que “hay una ley del INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial) que dice que los entrepisos deben estar soldados, abulonados y sujetos a los muros. Sin embargo, el de Beara era flotante y estaba enganchado con tornillos de 3 milímetros por una pulgada. Una de sus columnas era de chapa y se sostenía en un taquito de madera”.

El frente del boliche Beara Lounge, ubicado en Scalabrini Ortiz 1638, en el barrio porteño de Palermo. La faja de peligro señala su clausura.

“Intentamos que la gente joven tome conciencia, por que el Gobierno no la protege. Lo único que les importa a los funcionarios es recaudar. La corrupción mata, no es joda”, puntualizó Lizarraga.

Aquí la entrevista completa, en el aire de Cumbia de la Pura:

La nota fue realizada en la noche del sábado 18 de junio de 2011.

"HAY BANDAS QUE NO HACEN QUEDAR BIEN AL CUARTETO"

2011-10-02T14:03:00.001-03:00

Así se despachó Javier "La Pepa" Brizuela, vocalista de La Barra, luego del show que brindó en junio en el teatro Gran Rex. El vocalista aseguró que "hay canciones que son lamentables y cantantes que no entonan lo suficientemente bien".

El músico realizó estas declaraciones al ser consultado por Cumbia de la Pura sobre los festejos que se realizaron por el Día del Cuarteto. La Pepa se expresó con dureza hacia algunas agrupaciones de Córdoba, pero no quiso nombrar a ninguna en particular.

"A mi me gustan las bandas que tocan bien, hacen temas adecuados y donde los músicos son lo más prolijo posibles", afirmó el cantante.

Javier "La Pepa" Brizuela posa con la bandera de Cumbia de la Pura. El vocalista es amante de las bandas de cuarteto con calidad.

A su vez, La Pepa se refirió a los cuidados que debió tomar luego del desgarro en las cuerdas vocales que lo marginó de los escenarios por más de un mes. La lesión había provocado que el show a realizarse en el Gran Rex, previsto para el jueves 19 de mayo, se postergara hasta nuevo aviso.

"Hago fonoaudiología, tomo clases con un profesor de canto y hasta me dieron una dieta. Antes no calentaba la garganta y en vez de agua, me tomaba un vino o un fernet. Uno se hace el pendejo, pero ya tiene 41 años. Tengo que cuidarme un poco más", explicó el líder barrabalero.

Esta es la nota completa, donde el artista destaca la importancia de haber tocado en la avenida Corrientes:

Por otra parte, César Domínguez, nuevo vocalista de La Barra, conversó con Cumbia de la Pura y reveló los motivos por los que se alejó de Banda XXI. El cantante se había separado de la agrupación oriunda de Río Cuarto, a fines de 2010, aduciendo "motivos personales".

"Mi hijo tuvo un problema de salud y eso no me hacía sentir bien en el escenario. No podía disfrutar de mi trabajo. Sentí la necesidad de alejarme, dedicarme a mi familia y acompañar a mi hijo en la recuperación", confesó Domínguez.

Aquí su testimonio:

La cobertura fue realizada en la noche del miércoles 8 de junio de 2011 y emitida el sábado 11 del corriente.

“VIVEN Y DEPENDEN DE MI SOMBRA”

2011-09-25T14:28:00.001-03:00

Con estas palabras, Fernando “El Turco” Oliva, descalificó a los integrantes del falso grupo Cachumba. Dijo que son ex integrantes de su banda, a quienes “les quedó el ángel y tienen que mantenerlo”.

Se trata de una agrupación paralela al Cachumba original, formada por el ex bajista, Marcelo Villegas. La banda trucha lleva el mismo nombre, cuenta con la voz de Nico y provocó la confusión entre los fanáticos del cuarteto.

“Los que se perjudican son ellos. ¿Qué bolichero los va a contratar para un show cuando sepa que el cantante no es El Turco?”, se preguntó el vocalista. Además, afirmó que “Cachumba hay uno solo” y aseguró que el tema se encuentra en manos de la Justicia.

Arriba: Portada del último disco editado por el falso grupo Cachumba. La vida por la banda creada por el ex bajista, Marcelo Villegas. Abajo: La agrupación cuartetera reconocida en el mundo del Cuarteto. La tapa pertenece a Tá Mortal, último material grabado en vivo por El Turco Oliva, quien se registra hasta en la ropa.

Oliva fue entrevistado en el aire de Cumbia de la Pura al celebrarse, en la Argentina, el Día del Cuarteto. La fecha fue establecida por la Municipalidad de Córdoba en el año 2000.

“El Concejo Deliberante consideró que era justo reconocer al folclore nato de Córdoba. El cuarteto se ha ido arraigando con otras ramas musicales, como la cumbia cuartetera, que se baila en Buenos Aires”, consideró.

Aquí la nota completa:

Entrevista realizada en la noche del sábado 4 de junio de 2011.

“UN MUSICO NO DEBE MEZCLARSE CON LA POLITICA”

2011-09-14T21:55:00.001-03:00

La declaración pertenece a José Manuel Quiroga Querevalú, vocalista del grupo Agua Marina, del Perú. El cantante se refirió a la candidatura de Eduardo Yaipén al Congreso de la República, en las últimas elecciones presidenciales y legislativas realizadas en su país.

Yaipén es integrante de la familia peruana que formó las siguientes agrupaciones de música tropical: Grupo 5, Hermanos Yaipén y Orquesta Candela. Su candidatura, al frente del Partido de Solidaridad Nacional, fue apoyada por el clan musical través de sus shows.

“El Grupo 5 estuvo de la mano con el ex Presidente, Alan García, y ahora está con Luis Castañeda. No estoy de acuerdo con inclinarme hacia ningún candidato”, expresó el músico de la ciudad de Sechura, Piura, quien toca el bajo y es el director musical de la banda.

De camisa amarilla, Eduardo Yaipén se candidateó al Congreso de la Nación peruana. Pese al apoyo musical de su familia, el centro derecha Partido de Solidaridad Nacional obtuvo 9 bancas y un quinto puesto en la elección presidencial.

Además, Quiroga Querevalú confesó que los candidatos presidenciales, Ollanta Humala y Keiko Fujimori, le ofrecieron tocar en sus campañas. “No aceptamos, pese al dinero que nos ofrecían. Nuestro público tiene diferentes tendencias políticas” sentenció.

Agua Marina realizó una gira por Argentina, en los días previos a la Segunda Vuelta Electoral realizada en junio. La agrupación oriunda de la costa norte del Perú, tocó en el Kory Mega Disco del barrio porteño de Pompeya.

La banda acaba de cumplir 35 años de trayectoria y lleva editados unos 20 discos. En horas anteriores a su actuación, José Manuel conversó en el aire de Cumbia de la Pura. Aquí la nota completa:

Arriba: José Manuel Quiroga Querevalú es entrevistado por Lucho Rombolá, conductor de Cumbia de la Pura. Abajo: Agua Marina posa con el estandarte de la movida tropical latinoamericana.

La cobertura fue realizada en la noche del viernes 3 de junio de 2011 y emitida en la noche del sábado 11 del corriente.

EL ESCENARIO DE LA GUARACHA

2011-09-01T21:32:00.000-03:00

El nombre de Koli Arce quedó grabado en la memoria de los amantes de la guaracha y la música tropical. Pero también en el escenario de Tropitango, el bailable ubicado en la zona de El Talar de Pacheco.

Hay una placa que fue colocada sobre un costado, en homenaje a los shows que el artista santiagueño realizó en El Tropi. Su última actuación fue en la noche del sábado 21 de mayo de 2005, ocho días antes de su fallecimiento.

Al cumplirse un nuevo aniversario de su muerte, Cumbia de la Pura conversó con Ricardo Mangano, encargado del lugar. El empresario explicó los motivos por los que bautizaron las tablas de La Catedral de la Cumbia Colombiana.

"El boliche estallaba cada vez que tocaba el Quinteto Imperial. Una vez tocaron dos fines de semana seguidos. Ahí fue cuando dijimos: "Estos duermen abajo del escenario". Y por esa anécdota decidimos ponerle el nombre", expresó.

Mangano recuerda que los músicos se encontraban sorprendidos por la repercusión de sus temas en la zona norte del Conurbano Bonaerense. "A ellos los seguían los santiagueños. Es el único grupo de guaracha que pegó acá", confesó el encargado del Tropi.

El domingo 29 de mayo se cumplieron 6 años sin el líder de la música popular de Santiago del Estero. Mario Cecilio Arce aún sigue vigente.

La entrevista fue realizada en la noche del sábado 28 de mayo de 2011.

LA FIESTA DE CUMBIA DE LA PURA: PARTE II

2011-08-27T21:46:00.002-03:00

El martes 24 de mayo (víspera de feriado), Cumbia de la Pura realizó su segunda fiesta en Palermo Club. La joda contó con los shows en vivo de La Kucha, Riko El Pollo y El Maestro Antonio Ríos. Aquí las fotos de una velada inolvidable.

Las fotos son obra de Matias Vanerio. www.fotografiasxmv.blogspot.com

LA CUMBIA NO DUERME

2011-08-16T19:03:00.001-03:00

Los muchachos de Cumbia Hasta El Lunes visitaron el estudio de Cumbia de la Pura y presentaron sus canciones. La banda lleva ese nombre debido a que "la música tropical no para", como lo sienten Lija y Tom.

La agrupación se formó a mediados de 2010 y proviene del palo del rock. Sin embargo, realiza covers como Juana La Cubana, del saxofonista Fito Olivares; La Suavecita, de Los Palmeras; y Cumbia Poder, del mexicano Celso Piña.

"En los ritmos tradicionales está el swing", aseguró Tom, quien se encuentra recopilando temas de la música autóctona. La formación se compone por una batería, congas, timbales, guitarra eléctrica y teclados.

Según Lija, "el rock tomó mucho de la cumbia y se enriqueció en lo musical". No obstante, el músico cree que las bandas deben ponerse a investigar "cuáles son los factores que provocan el sonido de la música tropical". "Nuestro laburo fue ponernos a investigar y sacar los toques", explicó.

"Así como el rockero tiene sus yeites, la cumbia también", agregó Tom, quien realiza la percusión de C.H.E.L. "Hacer cumbia es un moño, requiere escucharla un montón", enfatizó el artista.

Aquí la nota completa, en el aire de FM La Tribu:

Tom y Lija, integrantes de Cumbia Hasta El Lunes, posan con la bandera de la movida tropical.

Entrevista realizada en la noche del sábado 21 de mayo de 2011.

Y SE HIZO LA LUZ

2011-08-05T00:14:00.009-03:00

El viernes 29 de abril se produjo el regreso oficial del grupo Luz Mala, con un show exclusivo realizado en Palermo Club. El retorno de la histórica banda de la movida tropical contó con el auspicio de Cumbia de la Pura.

La lluviosa noche del barrio de Palermo se encendió cuando Emilio avanzó sobre el escenario. Las luces se prendieron, y con un gesto casi peronista, el vocalista dió inicio al espectáculo.

El público se sorprendió por el vestuario de Luz Mala, que no portó el clásico traje a colores, con los búhos estampados. Los músicos se mostraron de manera informal y tocaron vestidos con lo mejor de su guardarropas.

Arriba: Lucho Rombolá, conductor de Cumbia de la Pura, presentó a Luz Mala en la noche de Palermo Club. Abajo: Un psicodélico Emilio baila entre las luces del escenario.

Durante más de dos horas, la banda desplegó la mayoría de sus éxitos. Marcelo Gros, Raúl Mansilla, Enrique Tomas, José Bazán, Maximiliano Bianchi y Emilio Palorma volvieron a iluminarse por el amor a la música.

Pero también hubo tiempo para el nuevo material, que será lanzado al mercado en los próximos meses. Canción de amor, Noches frías y Vuelve a mí fueron presentados en el boliche con una gran aceptación.

Arriba: Emilio, Maxi, Marcelo y el estandarte de Cumbia de la Pura. En el medio: Bianchi posa con su bajo para la cámara de este programa tropical. Abajo: Los afiches que promocionaron el show, con el auspicio de FM La Tribu.

Cobertura realizada en la noche del viernes 29 de abril de 2011 y emitida al aire en la noche del sábado 30 del corriente.

“SOY LA UNICA QUE CANTA COMO GILDA”

2011-07-30T15:47:00.001-03:00

Con esta frase, Marcela Del Prado explicó el motivo por el que fue reconocida por los clubes de fans de la ídola tropical. Dijo que mantiene la estructura de sus canciones y que lo hace con mucho respeto.

“Fue duro que me aceptaran, fue un trabajo de muchos años”, confesó la vocalista. “Al principio me criticaron; pensaron que imitaba a Gilda y que lucraba con su imagen. Lo que sucede es que hay muchas chicas que cantan sus temas, pero según su propio estilo”, aclaró.

Del Prado visitó el estudio de Cumbia de la Pura y presentó su nuevo material, titulado Pecado Mortal. El disco es una idea de Ariel Sandobal, autor de la mayoría de las canciones.

“Son historias verídicas, que apuntan a la familia y a todas las edades”, expresó la cantante, en relación a los temas que componen su nuevo trabajo. “La idea es que todos puedan sentirse identificados”, declaró.

La tapa de Pecado Mortal, el nuevo disco de Marcela Del Prado, "La Embajadora".

Con respecto a lo musical, Del Prado reveló que se “enamoró” del acordeón. “Es un instrumento maravilloso que se destaca como principal”, manifestó.

Los arreglos son obra de Juan Beltran, un músico del Cuarteto Imperial que produjo el disco en sus estudios de la localidad de El Jagüel. El material cuenta con muchos vientos y con un estilo muy tropical.

Marcela del Prado conversa con Lucho Rombolá, conductor de Cumbia de la Pura, en el aire de FM La Tribu.

Esta es la entrevista completa, realizada en el aire de Cumbia de la Pura:

La nota fue realizada en la noche del sábado 23 de abril de 2011.

"LOS PRODUCTORES ARGENTINOS NO TIENEN PERDON DE DIOS"

2011-07-15T13:46:00.000-03:00

Humberto Pabón Olivares, líder del Grupo Cañaveral, contó la estafa que sufrió en su última gira. "En México hay un revuelo entre todos los directores de bandas, el asunto se esta extendiendo. Vamos a realizar una denuncia ante la embajada en Argentina", aseguró.

En primer lugar, el productor que trajo el grupo al país, se fugó con el dinero que le correspondía y lo dejó varado. "Elías Oscarez nos citó por la mañana en el hotel y nunca vino. Debía pagarnos los shows que realizamos en Buenos Aires. Pero el alojamiento no estaba pago y los pasajes de avión tampoco", relató el percusionista, consternado.

"Su socia era La Turka, locutora de Rescate de San Martín. Fue ella quien inició la negociación", acusó Pabón. "Pero ambos desaparecieron. Nunca más contestaron los telefonos", detalló.

Arriba: El rostro de Elías Oscarez, el empresario que estafó al Grupo Cañaveral. Se fugó con el dinero de la banda y nunca más contestó sus telefonos. Abajo: La sonrisa de La Turka, locutora de FM Génesis, la radio de Rescate de San Martín. Ella trabajó como socia de Oscarez en el robo a la banda mexicana.

A su vez, el músico denunció que además fue estafado por los productores Sergio Giménez y Sebastián Correa. Mientras el grupo mexicano realizaba su gira por Argentina (contratado por Oscarez), los comerciantes vendían el show de Moy Camacho y su Grupo Cañaveral, una agrupación paralela.

"Moy Camacho es un ex integrante del grupo. Trabajó unos años con nosotros y luego se retiró. Pero salió a hacer daño, creó una banda trucha y Giménez lo contrató. En los bailes lo anunciaban con nuestra foto", explicó Pabón.

Según el líder de Cañaveral, "lo mismo hicieron con Aarón y su Grupo Ilusión, La Sonora Tropicana, Everest y Fito Olivares". "Esto en cualquier país del mundo es una estafa. Si en México hicieran algo así, la gente quema el lugar. Es un crimen engañar al público. La copia de grupos es una cosa muy grave", expresó.

Por su parte, el empresario Julio Benavídez también fue engañado por Elías Oscarez: su colega lo dejó sin dinero y cargado de deudas. Fue él quien se hizo cargo de solucionar el problema de Cañaveral. "Benavídez es una gran persona y siempre nos asistió", reconoció Pabón.

"Es una lástima que algunas personas inescrupulosas pongan a un hermoso país, como es Argentina, en el suelo", puntualizó el líder sonidero mexicano.

Aquí la nota completa, en el aire de Cumbia de la Pura:

Entrevista realizada en la noche del sábado 16 de abril de 2011.

"ARGENTINA ES UN PAIS INGRATO CON LA MUSICA"

2011-07-09T15:20:00.001-03:00

En su regreso a la movida tropical local, Darío, líder del Grupo Angora, se refirió a los medios de comunicación, a los que tildó de "exitistas". El vocalista afirmó que en la televisión se olvidan de "los artistas y la gente con talento".

"Hay que poner mucho dinero para ser difundido. Los artistas que se ven en la pantalla no son los que figuran en los carteles de los bailes, ni en el Interior", explicó el artista. Darío hace alusión a Pasión de Sábado, el ciclo que pertenece a los hermanos Serantoni, empresarios de la movida tropical, y que se emite los fines de semana por el canal América.

"En este país hay un solo programa tropical y eso es muy malo. No hay competencia y los dueños hacen lo que quieren. El monopolio beneficia a los propietarios y afecta a las partes no interesadas", sentenció el cantante.

Época de esplendor para Darío en la movida tropical. Todo Angora fue lanzado como disco de vinilo a través de la discográfica Magenta, en 1991.

Por otra parte, el líder de Angora expresó los motivos por los que se vió obligado a desempeñarse fuera del país. "Nadie es profeta en su tierra. Cuando apareció la cumbia alternativa tuvimos que emigrar, buscar otros lares y otras fuentes de trabajo", confesó.

Por último, Darío recordó sus comienzos en la movida tropical, a fines de la década del ´80. Su relación con el polémico empresario José "Cholo" Olaya y las memorias de la pensión de Avellaneda, donde vivían la mayoría de los músicos del Perú, fueron reflejadas en el aire de Cumbia de la Pura.

Aquí la nota completa:

Entrevista realizada en la noche del sábado 9 de abril de 2011.

LA SEÑORA DE LA TRADICION

2011-06-28T23:37:00.002-03:00

La cantante tradicional colombiana, Petrona Martínez, visitó la Argentina y fue entrevistada por Cumbia de la Pura. "Soy conciente de que mi música gusta mucho aquí y en Chile", declaró ante Las Estrellas de Pichincha, columnistas del programa.

La vocalista pisó nuestra tierra con el fin de realizar un show en el Buenos Aires Lawn Tennis Club. El concierto se realizó junto otras agrupaciones, como Olodum, de Brasil, y La Bomba de Tiempo, de Argentina.

No es la primera vez que Petrona actúa en la Argentina. El año pasado fue su debut en el país, convocada para brindar un show en La Trastienda, el teatro ubicado en el barrio porteño de San Telmo.

La Maestra Cantadora interpreta "Las penas alegres", durante su presentación en La Trastienda, en julio del año pasado. Petrona Martínez (Cantadora); Joselina Llerena (Coros y totumas); Nilda Llerena (Coros y totumas); Guillermo Valencia (Llamador); Janer Amariz (Tambor Alegre); Edwin Muñoz (Tamboras); Stanly Montero (Gaita y Maracas); Javier Ramírez (Gaita y Guacho).

Martínez es la más fiel representante del bullerengue, uno de los géneros autóctonos de Colombia. Sus discos fueron nominados a los Premios Grammy en 2010 (por su disco titulado Las penas alegres) y en 2002 (Bonito que canta).

La propia Petrona explicó a La Pato y La Naty, columnistas de Cumbia de la Pura, en qué consiste su ritmo tradicional. "El Bullerengue se ejecuta en base a la voz. El tambor alegre actúa como compañero y es quien lleva el ritmo", enfatizó la cantora.

Esta es su descripción, en el aire de FM La Tribu:

En esta oportunidad, la artista expresó el agradecimiento hacia sus ancestros, quienes despertaron "el monstruo de la música que tenía dormido dentro del cuerpo". "Mis antepasados eran cantadores de bullerengue y mi papá fue un trovador completo", confesó la colombiana.

Aquí sus palabras, en exclusiva para Cumbia de la Pura:

Entrevista realizada en la noche del viernes 18 de marzo de 2011 y emitida en la noche del sábado 2 de abril.

LA MONA, EL NUEVO GURÚ DEL FUTBOL

2011-06-23T16:48:00.003-03:00

En un concierto que realizó en marzo, Carlos "La Mona" Jiménez criticó al "Checho" Batista, técnico de la selección argentina de fútbol. Lo hizo por no haber convocado a Carlos Tevez para los amistosos frente a Estados Unidos y Costa Rica.

Sobre el escenario de Rescate de San Martín, en la provincia de Buenos Aires, Jiménez aseguró que Argentina iba a perder frente al conjunto norteamericano y luego golear al país caribeño. Lo hizo mientras conversaba con el propio Tévez, quien se acercó a saludarlo en medio del show.

Arriba: La Mona y Tevez conversan frente a su público. En el medio: El artista y el futbolista bailan el cuarteto característico. Abajo: Los dos ídolos populares leen en voz alta la letra de la canción titulada Sangre cuartetera, tatuada en la espalda de un fanático.

Según el artista popular, que afirmó no saber nada de fútbol, Batista tendría que haber convocado a deportistas "de peso". "Con cuantos jugadores picantes se han cagado los Estados Unidos?", se preguntó La Mona.

No obstante, el pronóstico del vocalista cuartetero (quien nombró a Puerto Rico en vez de a Costa Rica), fue erróneo. Sin la presencia de Tévez en el plantel, Argentina igualó 1 a 1 frente a E.E.U.U. y luego empató sin goles frente al equipo centroamericano.

Aquí sus declaraciones realizadas en Rescate, captadas por el oido de Cumbia de la Pura:

Cobertura realizada en la noche del miercoles 23 de marzo de 2011 y emitida en la noche del sábado 26 del corriente.

"CARRANZA SE ALEJO POR NO COMPARTIR EL MISMO CRITERIO"

2011-06-03T01:49:00.002-03:00

Mario Orlando Jacob, vocalista de Los Cumbiambas, explicó los motivos por los que Miguel Angel Carranza, fundador de la banda, se alejó de la agrupación junto a otros músicos. Dijo que no querían grabar temas comerciales y que se encontraban cansados de tanto "trajín laboral".

"Hace quince años la gente aceptaba lo que uno decidía grabar. Pero hoy el público consume lo que le gusta, no lo que el músico pretende. Por eso hay que grabar las canciones comerciales; es el secreto para poder trabajar", manifestó. "Esto no lo compartían algunos de los muchachos que decidieron separarse y tomar un descanso. Hoy tenemos una agrupación nueva, con más fuerza y mejor espíritu", puntualizó el cantante.

Por otra lado, Jacob se refirió a las llamativas coincidencias que surgieron en la edición de su último material, titulado Cumbiambailables. Su lanzamiento fue paralelo al del último disco de Los Palmeras, Una nueva vida, y contó con 4 temas en común. Mové la co, Llora me llama, Es el amor y El Guere Guere son las canciones que fueron editadas en ambos compactos.

Las contratapas de los últimos discos de Los Cumbiambas y Los Palmeras muestran, marcados en rojo, los 4 temas que tienen en común. Cumbiambailables y Una nueva vida, unidos por el plagio.

"Es una casualidad muy grande. Hemos llegado a un escalón en donde los dos grupos pensamos casi iguales en lo comercial", expresó. Y confesó que estuvieron a punto de compartir Yo te quería querer, la composición del folclorista Luciano Pereyra, que forma parte del disco editado por Los Palmeras.

Sin embargo, el líder de Los Cumbiambas sugirió que, tal vez, alguien acercó sus temas a la banda de Deicas y Camino, sin que él lo supiera. "La grabación la realizamos en 3 estudios diferentes. En el primero, registramos la base rítmica: la percusión y el bajo. Pero a los pocos días llamaron y me dijeron que se habían quemado los equipos. Es el mismo estudio donde después grabaron Los Palmeras", teorizó Jacob.

Esta es la entrevista completa, en el aire de Cumbia de la Pura:

La entrevista fue realizada en vivo en la noche del sábado 12 de marzo de 2011.

YO SOY TEATRAL (Y POLEMICA)

2011-05-20T17:10:00.002-03:00

En febrero se estrenó Yo soy Gilda, un show musical basado en la vida de la santa tropical. Se trata del primer musical en la historia de la cumbia, compuesto íntegramente por el repertorio de la fallecida vocalista.

La función se realizó de manera informal en el cine - teatro Los Angeles, ubicado sobre la avenida Corrientes. Fue un show exclusivo para los clubes de fans y admiradores de Gilda, con el objetivo de conseguir su aprobación.

El musical es una idea del autor Lázaro Droznes, quien convocó a la actriz Leticia Brédice para encarnar la figura de la cantante, a fines de 2010. Sin embargo, apenas iniciados los ensayos de la obra, la artista se bajó del proyecto y el show quedó paralizado.

Hasta que el guionista se juntó con Juan Carlos "Toti" Giménez y el productor Fabio Clavijo, a fines de reanudar el espectáculo. Para ello, conversaron con las vedettes Paola Miranda y Violeta Lo Ré, candidatas a reemplazar a Brédice.

Pero nunca llegaron a un acuerdo y decidieron realizar un casting para seleccionar a la protagonista. La elegida fue Romina Pugliese, una actriz con un gran parecido a Gilda y una voz especial.

Al finalizar el estreno, la intérprete conversó unos minutos en exclusiva para Cumbia de la Pura, el único medio que cubrió el musical. Aquí la nota:

La actuación de Romina se acompaña por un conjunto formado por Toti, quien toca el teclado y realiza la dirección musical. Además, Edwin Manrique, el histórico bongosero, se sumó al proyecto a ejecutar la percusión.

Una vez concluída la obra, Giménez explicó a Cumbia de la Pura el motivo por el que no convocó a Manuel Vázquez, el timbaletero peruano que formó parte de la banda de Gilda. "Tiene la boca muy grande y habló muy mal de mi familia", expresó el tecladista.

"Hay muchos de la banda que dijeron que los olvidé. Y quien pensó en mí? Yo me tuve que ayudar solo. Vazquez habló de más en un video. Si tiene la boca grande, que se la banque", puntualizó Toti.

Se refiere a La Banda de Gilda, el documental realizado por Leopoldo Tiseira; Polo es sobrino de Quique Toloza, el bajista de la banda que falleció en el accidente. "Fue una película muy tendenciosa. Quiso hacer un homenaje a su tío y terminó siendo un film Anti-Toti", opinó.

Estas son sus declaraciones en el aire de Cumbia de la Pura:

Cobertura realizada en la noche del martes 22 de febrero de 2011 y emitida al aire en la noche del sábado 5 de marzo.

"NUESTRO EX REPRESENTANTE QUISO MENTIRLE A LA GENTE"

2011-05-14T18:30:00.000-03:00

La declaración pertenece a Iván Hernández, vocalista de La Sonora Everest, en alusión al conflicto que mantuvo con el empresario Juan Carreón. El hombre de negocios se adueñó del registro de la marca y creó un nuevo grupo que llevó el mismo nombre.

"Carreón y su hijo Juan Pablo estaban vendiendo un producto que no era", manifestó el cantante, oriundo de la Comarca Lagunera. Por ese motivo, en 2002, Hernández debió rebautizar a su agrupación bajo el titulo de Sonora Chéverest.

Sin embargo, el empresario mexicano fue demandado y el asunto se resolvió en los Tribunales. "Se llegó a un arreglo en el Juzgado, ganamos el pleito y hoy tengo la marca registrada a nivel internacional", explicó el vocalista de la flamante Sonora.

Tapa de La Vendetta, uno de los discos más exitosos de La Sonora Everest. Esta vez, la vendetta fue contra su ex representante, Juan Carreón.

Por otra parte, Hernández se refirió a su vínculo con la cumbia villera, que había sido cuestionada en una entrevista publicada en el diario El Siglo de Torreón. "Es un género muy bonito. Se ve que los compositores escriben sus vivencias, su relación con los gendarmes y la policía", expresó.

"Nuestros músicos llevan cumbia villera en sus celulares", confesó el líder de Everest. La banda había grabado junto a Damas Gratis su versión del tema Cuando acabe el placer, que formó parte del disco titulado La gota que rebasó el vaso, editado en 2008.

Aquí la nota completa realizada en el aire de Cumbia de la Pura:

Entrevista realizada en la noche del sábado 11 de diciembre de 2010.

LA FIESTA DE LA MOVIDA TROPICAL (QUINTO ANIVERSARIO)

2011-05-07T12:55:00.001-03:00

El martes 7 de diciembre, Cumbia de la Pura festejó sus 5 años de vida con una movida a todo trapo. La joda se realizó en Palermo Club, el único reducto tropical que queda vivo en la zona de la Plaza Italia, con los shows en vivo de Mala Fama, La Repartija, el cuarteto de Condena y La Delio Valdez.

Aquí las imágenes de una noche memorable. Gracias a todos ustedes por hacerla realidad.

Las fotos son obra de Matias Vanerio.

www.fotografiasxmv.blogspot.com

MUCHA LUZ Y POCA MALDAD

2011-04-29T15:51:00.001-03:00

El Grupo Luz Mala regresó a la movida tropical y se presentó en el estudio de Cumbia de la Pura. La banda retornó con nuevas canciones y la voz de Emilio Palorma, el histórico cantante.

La vuelta oficial se produjo luego de un show que los músicos realizaron en el barrio porteño de La Boca, a fines de noviembre. Fueron los fanáticos quienes provocaron esta iniciativa, a través de varios reclamos hechos en internet, sobre las páginas de Facebook.

Ahora la banda pregona los nuevos temas, los cuales formarán parte de un disco que saldrá a la venta, titulado Canción de amor. Y planean presentarlos en un boliche, en medio de un show exclusivo para sus seguidores.

Emilio y Maxi, el bajista de la agrupación, explicaron que querían retornar antes a los escenarios de las bailantas. Pero que "un contrato leonino", firmado con la discográfica Magenta, se los impedía. "Era un convenio abusivo del que no nos podíamos despegar", puntualizaron.

Estas son sus palabras en el aire de FM La Tribu:

La banda recordó los mejores momentos de su carrera y reflexionó sobre el nuevo panorama de la cumbia. "Hoy se mezclan todos los géneros. Pero las personas que escuchan música tropical desde hace años, saben diferenciar los estilos", aseguró Emilio.

Además, hubo tiempo para un acústico del Grupo Luz Mala. Acompañado por las guitarras de Maxi y Raúl, el vocalista entonó el hit de la banda, el clásico Abrí la puerta:

De izquierda a derecha: Riki, Maxi, Quique, Lucho Rombolá (conductor de Cumbia de la Pura), Emilio y Raúl. La bandera de la música tropical y los integrantes de Luz Mala.

La entrevista fue realizada en la noche del sábado 5 de diciembre de 2010.

HASTA LA VICTORIA SIEMPRE!!!

2011-04-22T15:13:00.002-03:00

Damas Gratis participó del festival organizado por el Partido Obrero, en reclamo de Justicia por el asesinato de Mariano Ferreyra. El espectáculo fue instalado sobre la Plaza de Mayo y participaron varios grupos de diferentes géneros musicales.

Además de la banda de Pablo Lescano, hubo otro representante de la movida tropical. Piolavago realizó su actuación, luego de un video en el que el futbolista Carlos Tévez pedía el esclarecimiento del crimen.

Fue la primera vez que un grupo de cumbia se manifestó en un reclamo político, sin recibir un cachét a cambio de su show. Días más tarde, Damas Gratis volvió a actuar en un festival organizado por la agrupación H.I.J.O.S., en reclamo del juicio y castigo a los responsables de la última dictadura militar.

Arriba: La histórica pirámide de la Plaza de Mayo y el rostro de Ferreyra. Abajo: Jorge Altamira, fundador del Partido Obrero, improvisa un discurso frente a la mirada de René, líder de Calle 13.

Calle 13, Las Manos de Filippi, Onda Vaga, Karamelo Santo, Alika & Nueva Alianza, Juan Subirá y El Choque Urbano fueron el resto de las agrupaciones. Los shows fueron impulsados por Músicos Unidos por el Rock (MUR), el movimiento que lucha por la recuperación de los espacios perdidos por el rock, luego de la tragedia de República de Cromañón.

Arriba: Spinetta y Lescano, unidos por la Cumbia Callejera y el reclamo de Justicia por Mariano. Abajo: El líder de Damas Gratis y su teclado.

Damas Gratis fue la banda de cumbia elegida para cerrar el festival. Lescano fue acompañado por los artistas Hugo Lobo (trompetista de Dancing Mood) y Dante Spinetta, quien subió al escenario a interpretar la Cumbia Callejera.

Hernán "El Cabra" De Vega es el líder de Las Manos de Filippi y Agrupación Mamanis, la versión cumbiera de su banda, creadora del Himno al Cucumelo. El músico se refirió a la participación de Damas Gratis en el festival y explicó que "el reclamo es mucho más impostante que la diferencia de estilos musicales".

Para El Cabra, "el asesinato de Mariano Ferreyra fue un ataque a los jóvenes que militan, estudian y no se comen las mentiras del canal TN y el programa 6, 7, 8".

Aquí la entrevista:

Mariano Ferreyra fue asesinado el 20 de octubre de 2010, en medio de un reclamo del Partido Obrero por el pase a planta de todos los trabajadores tercerizados de los trenes. Los disparos fueron efectuados por un grupo de barrabravas, contratados por la Unión Ferroviaria.

Los obreros acusan a José Pedraza, titular del gremio ferroviario, de ser el autor intelectual del crimen. Actualmente son diez las personas que se encuentran procesadas en la investigación, pero ninguna fue condenada todavía.

La cobertura fue realizada en la noche del martes 23 de noviembre de 2010 y emitida al aire en la noche del sábado 27 del corriente.

LOS ANGELES DE KABUKI

2011-04-13T23:41:00.001-03:00

Cumbia de la Pura recibió la visita de dos agrupaciones diferentes, que comparten un mismo proyecto musical. Se trata de los grupos Kabuki y los Angeles Azules de Argentina.

Eduardo Cazón es el dueño del conjunto al que bautizó Los Kabuki, en homenaje a un teatro que existe en Japón. El grupo no tiene nada que ver con la agrupación de cumbia villera cristiana que se denomina de la misma manera y que conversó con FM La Tribu en 2009.

Eduardo Cazón y Gabriel Moreno frente al micrófono de Cumbia de la Pura. Los integrantes de Kabuki Tropical se animaron a hacer un breve acústico.

La banda acaba de lanzar su segundo disco y tiene como vocalista a Gabriel Moreno. Según Cazón, ha sido muy bien aceptado en las provincias de Salta y Jujuy.

Esta es la versión acústica que los muchachos realizaron en el aire de Cumbia de la Pura. La canción se titula Celos:

Por su parte, Carlos Velázquez se presentó con su guitarra, como líder de Los Angeles Azules. El músico explicó que registró el nombre del grupo mexicano en nuestro país y que realiza algunos covers de ellos.

Estuvo acompañado por Elías Alsogaray, quien tocó el acordeón, pero se desempeña como guitarrista. El intérprete contó que hace 20 años formó parte de Los Picaflores y que también tocó junto a Bovea y sus Vallenatos.

César Velázquez y Elías Alsogaray frente a su guitarra y acordeón. Los músicos forman parte de Los Angeles Azules de Argentina.

Hubo tiempo para que Velázquez hiciera un cover acústico de Tú sin mi, el tema compuesto en reggae por Mariano Castro, vocalista de Dread Mar i. Aquí la música:

Gabriel Moreno, Carlos Velázquez y Eduardo Cazón posan con la bandera de Cumbia de la Pura.

Entrevista y shows realizados en la noche del sábado 20 de noviembre de 2010.

"TENGO ACCIONES LEGALES EN CONTRA DEL GRUPO TRINIDAD"

2011-04-07T23:58:00.001-03:00

Esta revelación pertenece a Oscar Cabral, conocido como Pastor de los Santos, quien fue vocalista de Trinidad en repetidas oportunidades. El músico explicó que nunca le pagaron su sueldo como cantante de la agrupación.

Sus dichos surgieron de la opinión de Luis Mario Álvarez, líder del conjunto santafesino, quien dijo que "en Buenos Aires pagan muy poco por los shows". "Se entiende que el espectáculo se encarezca por la distancia, pero Trinidad no se quejaba cuando hacía 25 recitales por noche", puntualizó.

"Cuando un grupo es número uno, no se fija en esas cosas. Pero si esa banda se encuentra detrás de los primeros diez puestos, aparecen los problemas", sentenció Pastor de los Santos.

Eran otros tiempos para Pastor y el Grupo Trinidad. Esta es la tapa de Un canto al corazón, editado por el sello Santa Fe Recording.

Por otra parte, se refirió a las agrupaciones que se forman en Buenos Aires y tocan cumbia santafesina. Dijo que cuando van a tocar a su provincia "dejan mucho que desear".

"Hay bandas que vienen a grabar sus discos a Santa Fe y utilizan músicos de acá. Después consiguen intérpertes que cobran dos monedas y el grupo no suena de la misma manera", confesó Cabral. Y puso como ejemplo el caso de "una artista femenina, número uno de la movida tropical".

Aunque Pastor no lo haya aclarado, aludió a Karina, quien graba sus temas con los integrantes de Trinidad, pero trabaja con músicos que residen en Buenos Aires. Su último material, Con la misma moneda, fue elaborado íntegramente en la provincia.

Además, se refirió a la salida de su último disco, titulado 5 grandes unidos por la música y registrado en conjunto con Yuli (líder de Los Girasoles), Rito Enrique (vocalista de Los Tropicanos), José "El Nene" Godoy (Los del Málaga) y Adrián Vargas.

"Somos los referentes naturales de la música tropical", definió el cantante.

Czeslaw Popowicz (conocido como Yuli), Rito Enrique, El Nene Godoy, Adrián Vargas y Oscar Cabral. Los vocalistas fundadores del folclore santafesino.

Y adelantó algunos detalles sobre su próximo material, el cual se encuentra grabado y listo para salir a la venta. Pastor contó que grabaron Leo Mattioli, Angel "Negro" Videla (ex vocalista de Chébere), Pancho López (ex cantante de Los Lirios) y Daniel "Chanchi" Sánchez, líder de Los Auténticos.

El disco, además, tendrá unos diez temas completos, con la voz del histórico cantor. Y será titulado 50 años.

Esta es la nota completa, realizada en el aire de Cumbia de la Pura:

Entrevista realizada en vivo en la noche del sábado 13 de noviembre de 2010.

"LAS PRESIONES DE CONTRATO ME HICIERON AGACHAR LA CABEZA"

2011-03-31T23:52:00.000-03:00

Con estas palabras, Sebastián Mendoza expresó su malestar por haber tenido que tocar en el teatro Gran Rex, un día después de la muerte del ex presidente Néstor Kirchner. Dijo que se sintió sin ánimo para dar el show y que "hubiese querido postergarlo".

Sucede que todos los espectáculos, artísticos y deportivos, fueron suspendidos para rendirle luto al ex mandatario. Y que durante las tardes y noches de los días miércoles, jueves y viernes, se realizó un velorio en la Casa Rosada ante la presencia de cientos de miles de personas.

Pero el show de Mendoza había sido organizado por la productora Ser Tv, propiedad de los hermanos Serantoni. Y los poderosos empresarios de la movida tropical obligaron a actuar al vocalista norteño, pese a la vigencia del decreto 1560, firmado por la presidenta Cristina Fernández, que estableció 3 días de duelo nacional.

Sebastián consideró que "el público fue manoseado" y que a un gran porcentaje le costó trasladarse hasta el teatro. "La gente consume energía negativa desde hace dos días. Muchos ni se arriesgaron a venir, viven muy lejos", explicó.

Sin embargo, el show se desarrolló pese al cortejo fúnebre que había a unas pocas cuadras del teatro. Fue la cuarta vez que Mendoza tocó en el escenario del Gran Rex.

Apenas finalizado el recital, el artista conversó con Cumbia de la Pura en el camarín. Esta es la nota completa con el vocalista:

Disconforme con el show, pero no con los estandartes de la música con calidad. Sebastián Mendoza posa con la bandera de Cumbia de la Pura.

Cobertura realizada en la noche del jueves 28 de octubre de 2010 y emitida al aire en la noche del sábado 6 de noviembre.

CARTAGENA Y SU LEGADO

2011-03-22T23:37:00.001-03:00

El histórico "Chuchita" Fernández aprovechó su gira por la Argentina para designar a su reemplazante dentro de la agrupación. Alberto Posada, más conocido como Beto Cartagena, es el elegido para heredar la magia de Los Gaiteros de San Jacinto.

En medio de su gira por Buenos Aires, los músicos de la banda hicieron un alto para visitar el estudio de Cumbia de la Pura y realizar un show. Cartagena llegó acompañado de los intérpretes Antonio "Wilmarmillo" Giménez y Alexander Cuesta.

El heredero comenzó su carrera en 2004, con el objeto de promover, divulgar y conservar el folclor colombiano. Después de haber participado en numerosos festivales, junto a su banda, se incorporó como discípulo del líder de Los Gaiteros.

Giménez es apodado El Wilmarmillo, debido a que su nombre artístico es Wilmar y su instrumento, la Flauta de Millo. Mientras que Alexander Cuesta reside en Argentina y se desempeña como DJ en fiestas de música tradicional.

Los invitados dieron una clase sobre los diferentes estilos de música colombiana y se animaron a definirlos. Casi a coro, afirmaron que "cada ritmo tiene su identificación y su base rítimica".

Por ejemplo, se atrevieron a explicar las diferencias que hay entre una Guacharaca y un Porro, estilos nacidos en América Latina. Aquí sus dichos en el aire de Cumbia de la Pura:

Los músicos confesaron que el folclor tuvo una decaída en los últimos años, al punto de pensar que su música iba a quedar en el olvido. "Los colombianos tienen como espejo a los ritmos norteamericanos y han desplazado a los tradicionales", relató Beto Cartagena.

Sin embargo, hay un nuevo despertar en los sonidos de Colombia. "En Bogotá existe gente que toca de manera competente. Incluso, algunos artistas reggeatoneros agregan bases de temas folclóricos en sus canciones", contaron entusiasmados.

Por último, el reducido plantel de Los Gaiteros de San Jacinto realizó un pequeño show en el aire de Cumbia de la Pura. Esta es la experiencia acústica, de gaita, tambora y maracas:

Arriba: El Premio Grammy que Los Gaiteros recibieron en 2007, descansa sobre la consola del estudio de aire de FM La Tribu. Abajo: Beto Cartagena, El Wilmarmillo y Alexander Cuesta posan con la bandera tradicional.

La entrevista y el show fueron realizados en la noche del sábado 30 de octubre de 2010.

GAITAS, TAMBORES, MARACAS Y LLAMADOR

2011-03-16T19:35:00.001-03:00

Los Gaiteros de San Jacinto visitaron la Argentina por primera vez en su historia, con su estilo colombiano tradicional. La banda realizó una serie de shows en el cine – teatro Los Ángeles, ubicado sobre la avenida Corrientes, en la Ciudad de Buenos Aires.

Los músicos conservan el folclore, herencia del mestizaje indígena, africano y español. Las gaitas y tambores son los instrumentos protagonistas en la suma de sus canciones.

Arriba: Saxo, flauta y maracas de Los Gaiteros de San Jacinto. Abajo: La tambora de Beto Cartagena, quien será el heredero de Juan "Chuchita".

El show de Los Gaiteros fue acompañado por la danza tradicional colombiana, interpretada por los bailarines Katiana y Fafo Márquez. También por el dulce cántico de Guajira, quien sorprendió al público presente con su vestido y su modo de moverse sobre el escenario.

Arriba: Katiana y Fafo Márquez en medio de una danza típica. Abajo: El gran momento de Guajira.

La agrupación nacida en el municipio de San Jacinto, departamento de Bolívar, Colombia, mostró orgullosa el Premio Grammy Latino, obtenido en 2007. La Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias (Estados Unidos) le otorgó el galardón por su disco titulado Un fuego de sangre pura.

El Premio Grammy Latino en las manos del bailarin Fafo Márquez, junto a la sufrida voz del histórico cantor sanjacintero.

El conjunto fue creado a mediados de la década del ´40 por el ya fallecido Miguel Antonio Hernández Vásquez, más conocido como "Toño" Fernández. Su sobrino, Juan “Chuchita” Fernández, ingresó a la banda en 1974 y aún hoy mantiene el legado de su tío, como líder de la banda.

En conversación directa con Cumbia de la Pura, el vocalista dijo que “esta gaita sigue llegando lejos”. “Mi tío Toño nunca gozó de la popularidad que hoy tiene el grupo. Y eso que somos aprendices de él”, declaró.

Al tiempo de realizar la gira por nuestro país, Fernández cumplió 80 años. “Lo único que me remuerde en esta vida, es que se acordaron de mi ahora que estoy viejo. Por que no lo hicieron cuando tenía 18 años?”, se preguntó.

Arriba: Lucho Rombolá, conductor de Cumbia de la Pura, entrevista a Juan "Chuchita" Fernández. Abajo: El líder de Los Gaiteros de San Jacinto y el estandarte tradicional y popular.

Aquí la entrevista completa:

Cobertura y entrevista realizadas en las tardes del martes 26 y jueves 28 de octubre de 2010; y emitida en la noche del sábado 30 del corriente mes y año.

"ME CONVERTI EN UN CLASICO DE LA MOVIDA TROPICAL"

2011-03-12T00:23:00.000-03:00

Gladys Jiménez se distanció de las actuales vocalistas y dijo que ahora, las mujeres, no tienen un tema tradicional como La Pollera Amarilla. "Las modas pasan, los clásicos quedan", afirmó la cantante tucumana.

El 9 de julio de 2010, la artista fue convocada a cantar folclore en homenaje a la fallecida Mercedes Sosa. Y en septiembre, compartió unas canciones junto a Rubén "El Negro" Rada, en un festival armado sobre la Plaza Independencia, en San Miguel de Tucumán.

"Fue un desafío maravilloso para mí, que no pertenezco a ese rubro. Siento que fue un reconocimiento de mi provincia hacia mi trayectoria", expresó Gladys.

Por otra parte, la vocalista se refirió a las estafas que sufrió por parte de algunos representantes y discográficas. Aseguró haber sido muy vivida en su carrera y que tardó en darse cuenta de que "era pura fama, pero no tenía un mango".

"Recién en 1999 me enteré que existían AADI (Asociación Argentina de Intérpretes) y Sadaic (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). Hoy, por suerte, tengo muchos tacos gastados en el escenario. Ya no me pasa nadie por encima", enfatizó.

Por último, al celebrarse en la Argentina el Día de la Madre, Gladys recordó la grabación de su disco editado en 1992 y titulado Por él le canto a la vida. En la placa figura un tema dedicado a su hijo Santiago Ariel.

"Mientras grababa el material, mi hijo estaba acostado sobre un almohadón, en el piso del estudio. Yo cantaba y lo miraba a los ojos", rememoró la artista, emocionada.

Portada del material editado en 1992 por la artista conocida como La Bomba Tucumana. En sus brazos, Gladys carga a su hijo Santiago Ariel, a quien le dedica una canción.

Estas son sus palabras en exclusiva para Cumbia de la Pura:

Entrevista emitida en la noche del sábado 23 de octubre de 2010.

UN POLLO PALERMITANO

2011-03-07T22:30:00.001-03:00

En el barrio porteño de Palermo, el ave murguera se dio el gusto de tocar en Niceto. A 11 años de su nacimiento, Riko El Pollo celebró con un show especial.

La banda de la localidad de Olivos se despachó con un recital repleto de amigos. Algunos ex integrantes de la agrupación y otros músicos invitados, se animaron a subir al escenario y aportar en cada canción.

Arriba: El sentimiento murguero de Gonzalo, expresado a través de su bombo con platillo. Abajo: Momo se regocija con las proyecciones de Brigada Z.

Como parte de la escenografía, no faltaron las clásicas proyecciones de las películas de Brigada Z, en las que actúan Guillermo Francella, Emilio Disi, Berugo Carambula, Gino Renni y Alberto Fernández De Rosa. Sucede que los muchachos de Riko El Pollo son fanáticos y las reproducen en cada show.

Además, Franco Momo, vocalista y trompetista de la banda, se despachó con algunos disfraces. Vestido como una estrella de rock o como un marinero, el líder de la banda no pasó desapercibido.

Los disfraces del Rey Momo llamaron la atención.

Para el final, la murga fue la encargada de dar el toque arrabalero. Con bombos, platillos y mucha espuma, el show de Riko El Pollo fue una fiesta.

Arriba: El corso se armó sobre el escenario de Niceto. Abajo: La vagancia de Riko El Pollo desparramó espuma sobre la pista del local.

Cobertura realizada en la noche del viernes 22 de octubre de 2010.

"SOMOS UNA BANDA LEGENDARIA"

2011-03-01T22:49:00.002-03:00

Con estas palabras definió a su agrupación, José Luis Salinas, vocalista del Grupo Ternura. El conjunto nacido en la provincia de Jujuy celebra 20 años de trayectoria y acaba de editar un nuevo material discográfico.

El disco cuenta con un tema titulado Ay Corazón, grabado junto al Chaqueño Palavecino en versión de cumbia. Asimismo, la canción fue producida como una chacarera y figura en la última placa que fue lanzada a la venta por el folclorista, quien cumple 25 años en la música.

"Unimos el folclore con la cumbia", aseguró Salinas, en conversación directa para Cumbia de la Pura. El músico fue entrevistado mientras viajaba en su camioneta hacia la provincia de Salta.

En este video se puede apreciar esta unión de estilos. Los artistas realizaron este show en el festival solidario que cada año realiza Palavecino en el límite entre Argentina, Bolivia y Paraguay, bautizado con el nombre de Tri-Chaco:

El vocalista reveló cual es su secreto para mantenerse vigente en la movida tropical: componer las canciones de la banda. "Somos cantautores; tenemos más de doscientos temas registrados con letra y música. No le robamos a la gente", sentenció.

Al respecto, Salinas recordó la cantidad de grupos que hicieron covers a partir de las melodías de su agrupación. Las bandas de cumbia base, Agrupación Marilyn, El Stylo, La Banda del Lechuga, La Base y El Aspirante, entre otras, realizaron sus canciones.

Tapa del nuevo material del Grupo Ternura. 20 años de vida, desde la provincia de Jujuy.

Por otra parte, el artista se refirió los continuos cambios de estilo que Ternura realizó a lo largo de su historia. "Se hace monótono sonar siempre igual. Nos gusta desafiarnos y hacer cosas distintas", explicó el cantor, que acaba de sumar un trombón, saxo y trompeta al resto de sus instrumentos.

Esta es la nota completa en el aire de Cumbia de la Pura:

Entrevista realizada en la noche del sábado 16 de octubre de 2010.

TOMEMOS FERNANDO Y VAMOS BAILANDO

2011-02-26T14:04:00.000-03:00

El sábado 2 de octubre se celebró la tercera Fiesta del Fernet Branca, ante unas 2 mil personas. El evento contó con varios grupos musicales y fue auspiciado por Cumbia de la Pura.

La joda fue organizada por La Banda del Fernet, un grupo de jóvenes amantes de la espirituosa bebida italiana. Los muchachos declararon al primer sábado del mes de octubre como excusa para festejar el Día Nacional de Branca.

1. Apa, integrante de La Banda del Fernet, posa con la bandera de Cumbia de la Pura. 2. La gente delira ante los ritmos y los tragos abundantes. 3. Nico Maldo, fanático de Cumbia de la Pura y de la bebida, transpiró la camiseta. 4. Las atrevidas hermanitas Ketlun modelan ante la cámara.

El festejo se realizó en los alrededores del Planetario, ubicado en los bosques del barrio porteño de Palermo. Un espacio, al aire libre, para sentarse, beber y pasarla junto a amigos.

La tarde se inició con el show de La Buena Magia, una agrupación formada por Nicolás Perrusi, ex guitarrista de Noches de Cumbia y La Fuerza Jóven. La banda realizó covers de La Nueva Luna y Siete Lunas, entre otros grupos de la movida.

Al anochecer, Riko El Pollo se encargó de darle alegría a la movida fernetera. Con su estilo cumbiero y murguero, la banda de la localidad de Olivos brindó lo mejor de su repertorio.

El cierre estuvo a cargo de La Delio Valdez, la banda de cumbia colombiana surgida en la Ciudad de Buenos Aires. El tradicional sonido de las flautas y los vientos, acompañaron los sorbos de los fanáticos tomadores.

El Fernet nació en Italia pero se convirtió en una clásica bebida argentina. A las fiestas de la vendimia y la cerveza, hay que sumarle el convite fernetero.

Cobertura realizada en la tarde del sábado 2 de octubre de 2010.

ENTRE CUATRO PAREDES

2011-02-15T23:03:00.000-03:00

Gonzalo Ferrer, tecladista y productor musical de Amar Azul, visitó el Centro Agote en una transmisión especial de Cumbia de la Pura. El creador del tema carcelario titulado Entre cuatro paredes contó su historia menos conocida y fue entrevistado por los chicos del penal.

El músico relató que en invierno recorre los barrios de la zona norte del conurbano bonaerense junto a los integrantes de una capilla. Entre todos conforman la "patrulla anti frío", que cocina y reparte alimentos a la gente que vive en situación de calle.

Ferrer confesó que empezó a hacer música a los 16 años y tocaba la guitarra en los restaurantes. Dijo que su deseo era "ganar una moneda" y que nunca se imaginó mantener a su familia. "Las cosas hay que soñarlas. Es muy piola encontrar una motivación en la vida", aseguró a los pibes del Agote.

Entre otras cosas, el tecladista describió su experiencia con un grupo de rock formado por los internos de un penal de Chile al que fue a tocar. Afirmó que los privados de su libertad dieron un show que lo sorprendió y que la banda sonaba mejor que Amar Azul.

"Si acá hay pibes que saben tocar, sería bueno que se junten y armen una agrupación. No es difícil soñar con eso", sentenció.

Gonzalo Ferrer, líder de Amar Azul; Lucho Rombolá, conductor de Cumbia de la Pura; y los internos del Centro Agote posan para la cámara de este programa tropical.

Por su parte, los internos del Agote también formaron parte de la transmisión especial. En el rol de periodistas, se animaron a entrevistar al músico y mostraron sus virtudes frente a los micrófonos.

Fue una tarde radial entre las rejas. Una tarde de alegría, entrevistas y música tropical.

Arriba: La Pato y La Naty, Estrellas de Pichincha, realizaron su columna de cumbia colombiana desde el Agote. Abajo: Martín Incolla y Pato Svriz conformaron el equipo técnico que hizo posible la transmisión desde exteriores.

El programa fue realizado en la tarde del martes 28 de septiembre de 2010 y emitido en la noche del sábado 2 de octubre.

"ESTOY EN CONTRA DE LOS DISCOS REPLETOS DE COVERS"

2011-01-08T22:59:00.003-03:00

Néstor Ameri, vocalista de la agrupación Jambao, se expresó ante la práctica que realizan varias bandas de la movida tropical. En exclusiva para Cumbia de la Pura, el artista declaró que nunca va a hacer canciones de Luis Miguel, Cristian Castro o Ricardo Arjona.

Ameri consideró que está bien realizar un tema compuesto por otro artista, pero que la versión debe ser mejor que la original. "Los temas de mis primeros discos fueron todos de creación propia. Pero con el tiempo, me sentí preparado para adaptar una balada o una salsa al ritmo de cumbia", aseguró.

Por otra parte, se refirió a los motivos por los que abandonó la oficina de Vikingo Producciones y dejó de trabajar junto al representante José Luis Gozalo. "A Jambao no le brindaron la atención que el grupo se merecía", confesó.

El músico explicó que necesitaba un cuidado más personalizado y que Gozalo no se lo dio. Además, contó que bajo su conducción, el grupo trabajaba mucho afuera y que, de esa manera, descuidó el mercado del Gran Buenos Aires.

Según el vocalista, su banda necesitaba un trato especial debido a una fuerte inversión que realizó en materia de sonido. "Los empresarios están acostumbrados a no llevar equipos. Damas Gratis, La Nueva Luna y Jambao somos los únicos grupos que tenemos sonido propio", sostuvo Ameri.

Yo no sé mañana, último disco de la agrupación Jambao. El material contiene el tema Sálvame, compuesto por Dread Mar I y adaptado al estilo sonidero.

Por último, desnudó su pasión por el reggae, motivo que lo llevó a incluir una versión del tema Sálvame, del grupo Dread Mar I, en su último material titulado Yo no sé mañana. "El reggae es la música que más me gusta", enfatizó.

Néstor Ameri posa con el estandarte de Cumbia de la Pura y con Anita, una fanática.

Entrevista realizada en la tarde del jueves 2 de septiembre de 2010 y emitida al aire en la noche del sábado 25 del corriente.

LA DECOROSA

2011-01-05T00:10:00.000-03:00

Karla regresó a la Argentina y trajo una gran cantidad de historias para contar en el aire de Cumbia de la Pura. Volvió con su dignidad, su decencia y miles de explosivas declaraciones.

Con estas municiones, Karla bombardeó a artistas, representantes, mánagers y productores:

"En Argentina pagan miseria y explotan a los artistas".
"Los hermanos Serantoni difunden sus productos en la televisión y NO lo que la gente quiere ver. El público compra sus productos obligado".
"Hay artistas que de verdad se rompen el culo laburando pero a los Serantoni no les sirve, entonces no les dan pelota. En cambio, a Karina, El Lechuga y El Polaco les pagan 30 pesos y se creen Freddie Mercury".
"En la movida tropical me encontré con gente de mierda".
"Nunca pude disfrutar del disco Lágrimas por lágrimas. El Cholo Olaya cobraba mis shows en dólares, pero a mí me decía que eran todos de promoción. Nunca cobré un mango".
"El productor Luis Perrusi me hizo un disco de mentira y me lo tuve que meter en el culo. Él le cubre la espalda al Cholo, que fue quien me cagó toda la vida. Los dos están cagados de hambre, viven como miserables".
"Los músicos que recién empiezan jamás se van a poner en contra de un empresario, por que buscan dinero y la gloria. El problema es que si se rebelan, el empresario les cierra las puertas de los boliches y los reemplaza por otro producto".
"Soy la única artista femenina que llevó la cumbia fuera del país".
"Las otras chicas cantan mis temas y laburan gracias a mí".
"El tema Y que de mí lo agarraron Dalila y Karina. Me copiaron hasta los arreglos".

La artista había abandonado el país durante la década del ´90, luego de haber sido estafada por varios empresarios de la movida tropical. Además, sufrió la pérdida de un embarazo en lo mejor de su carrera, producto de un viaje en avión que su ex representante, José "El Cholo" Olaya, la obligó a realizar.

Su desgracia la motivó a abandonar la movida tropical argentina y emigrar hacia Chile y Perú. Pero fue en el exilio donde logró los puntos más férreos de su trayectoria: actuó en el festival de Viña del Mar, alcanzó el séxtuple disco de platino y desplazó a La Oreja de Van Gogh en un show organizado por la discográfica Universal Music, ante 87 mil personas.

Ahora, Karla decidió regresar al país en el que nació como artista, pero alejada de la cumbia. Se desempeña junto a Daniel "La Tota" Santillán en Casinos, Bingos y fiestas privadas e interpreta balada, blues y salsa, entre otros ritmos.

La vocalista se maneja de manera independiente. Para contratarla hay que escribir a krl_producciones@yahoo.com.ar. Su repertorio es tan amplio como el filo de sus declaraciones.

Entrevista realizada en la noche del sábado 18 de septiembre de 2010.

VACILANDO POR ARGENTINA

2010-12-25T23:54:00.006-03:00

El grupo peruano Juaneco y su Combo realizó una gira internacional por primera vez en su historia musical. Los creadores de Vacilando con Ayahuasca desembarcaron en Argentina a difundir la cultura del Amazónas.

Los músicos llegaron a nuestro país a principios de septiembre y brindaron una conferencia de prensa en un restaurante de la zona porteña de Abasto. Lo hicieron acompañados por Los Chicos de la Nueva, una banda de la provincia de Huarochirí, liderada por Orlando Ramírez y Raúl Dionicio.

Arriba: Wilindoro Cacique, vocalista de Juaneco y su Combo, canta Ya se ha muerto mi abuelo, a capella. Al medio: Los Chicos de la Nueva hablan en la conferencia de prensa, auspiciada por Kelush Tours. Abajo: Orlando y Raúl posan con el estandarte de Cumbia de la Pura.

El fin de semana realizaron un show en Kory Megadisco, el bailable ubicado en el barrio de Pompeya, ante un público heterogéneo. La comunidad peruana se mezcló en la pista con rockeros y bohemios amantes de la cultura psicodélica, quienes luego se fotografiaron con los artistas.

La banda fue creada en la ciudad de Pucallpa, a principios de la década del ´60, por Juan Wong Paredes, un descendiente de chinos que tocaba el saxofón. Su aparición se produjo en un momento de auge económico de la selva peruana, motivado por el "boom" del petróleo.

Los integrantes de Juaneco realizan sus shows vestidos con sus kushmas, las túnicas típicas del pueblo Shipibo-Konibo, una de las tantas étnias que habitan el Amazónas. Sus temas tratan sobre la riqueza del suelo y el poder de la tierra selvática.

Su vestuario se completa de unos collares realizados con semillas, los cuales representan la inmensa flora que posee la jungla. Y unas coronas diseñadas con plumas extraídas de la fauna amazónica, que establecen el grado de jerarquía dentro de la tribu shipiba.

Arriba: Los rockeros psicodélicos de la banda conocida como Los Pakidermos flashearon con Juaneco y su Combo. Abajo: El Negro Dani, fanático de la banda, posa con uno de sus ídolos.

Mao Wong López es el bajista y director musical de Juaneco y su Combo. El músico es el nieto del creador original y fue quien conversó en el aire de Cumbia de la Pura.

Cobertura realizada en la tarde del jueves 9 de septiembre de 2010 y en la noche del viernes 10 del corriente. La misma fue emitida en el programa del sábado 11.

UNA TARDE DE FE

2010-12-21T00:57:00.002-03:00

El martes 7 de septiembre se cumplieron 14 años de la muerte de Gilda. Cumbia de la Pura viajó hacia el templo ubicado en la provincia de Entre Ríos y pasó un día junto a los devotos de la mística tropical.

En el kilómetro 129 de la Ruta 12 queda ubicado el Santuario de los Milagros, frente a donde se produjo el fatal accidente. Allí se reúnen los creyentes cada año, a compartir sus sentimientos por la vocalista y oír su música durante toda la jornada.

Arriba: Así se ve el santuario desde la Ruta 12. Abajo: Un cartel le da la bienvenida a los visitantes: "Gilda, santa y milagrosa".

Dentro del predio se vende comida, bebidas y productos con la imágen de la fallecida cantante, como llaveros o pulseras. También hay parrillas disponibles para hacer asado y un escenario para espectáculos musicales.

El santuario se encuentra repleto de objetos que los devotos dejan como ofrenda, tales como anillos, vestidos, fotos, rosarios, plaquetas y muñecos de peluche. Además, cuenta con una estatuilla de Gilda, vestida con la túnica que usó en la tapa del disco Corazón Valiente.

La entrada al Santuario de los Milagros. Plaquetas en agradecimiento a la santa. Rosarios y anillos, cuelgan como racimos de uvas. La figura de la adorada Gilda.

A pocos metros del templo, yacen los restos del ómnibus en el que viajaba la banda. El esqueleto del transporte se encuentra oxidado, pero adornado con banderas y piezas en homenaje a las siete personas que murieron en el accidente.

Arriba: Los restos del micro que alguna vez transportó a la banda de Gilda. Abajo: El interior del bólido y el estandarte de Cumbia de la Pura.

No faltaron los artistas que se hicieron presentes y brindaron un show tributo a la vocalista. Marcela Del Prado, Tammy Lee, Milena, Andrea Rubí, Silvia Coimbra, Roque El Santafesino y el uruguayo Hebert Tesla Hannobert mostraron sus mejores temas.

La actuación de Marcela del Prado. El show de la rollinga Tammy Lee. Silvia Coimbra posa junto a Hugo Pastorini y una fanática. El uruguayo Hannobert se encoge de hombros ante la cámara de Cumbia de la Pura.

Por su parte, el club de fans Las Gilderas, de la ciudad de Paraná, realizó su propio homenaje. Thelma Farías, hija de la presidenta Marta Lescano, cantó una canción creada por los músicos Héctor y Juan Miño.

Arriba: Thelma Farías canta junto al guitarrista Juan Miño. Abajo: Su madre, Marta Lescano, presidenta de Las Gilderas, posa con su místico tatuaje.

Hubo un cura que se acercó hasta el santuario a brindar una misa, pese a las críticas de la Iglesia Católica. La imágen que sirvió de referencia para el rezo popular fue traída hasta el predio en una procesión realizada por los fieles.

Arriba: Los feligreses y su procesión hacia el santuario. Abajo: El cura oficia la misa con la imágen traída por los devotos.

El momento más emotivo de la tarde resultó a las 19.00, cuando los presentes se unieron alrededor de una fogata y quemaron sus peticiones a la santa. El horario no es casual: a esa misma hora se produjo el impacto entre el camión brasilero y el micro que transportaba a Gilda.

La fogata eleva hacia Gilda las plegarias y agradecimientos de sus creyentes. Son las 19 horas.

Cobertura realizada en la tarde del martes 7 de septiembre de 2010 y emitida al aire en la noche del sábado 11 del corriente.

5 AÑOS

2010-12-16T00:08:00.000-03:00

Cumbia de la Pura celebró su quinquenio en el aire de La Tribu con una transmisión en vivo desde el Bar de la radio. Los Fundadores del Imperial, Encías Sangrantes, La Kucha y La Delio Valdez fueron las bandas que tocaron en el aniversario tropical.

Debido a las restricciones que establece el Gobierno de la Ciudad, las agrupaciones realizaron sus shows en el estudio de aire. Al mismo tiempo, una cámara de video las filmó y proyectó en una pantalla colocada en el auditorio, lugar donde se transmitía el programa. De esa manera, el público pudo disfrutar de los recitales sin temor a una clausura.

Los músicos que abrieron la noche fueron los hermanos Octavio y Juan de Dios Acosta Arias, al frente de Los Fundadores del Imperial. El resto de la banda lo componen Diego Acosta Arias y Cristian Martínez, quienes formaron parte del divertido recital que brindó la banda originaria de Colombia.

"Los abuelos y bisabuelos nos ayudan a hacer bailar a la juventud actual", señaló el jocoso Juan de Dios.
Se trata de los colombianos que en 1964 formaron el histórico Cuarteto Imperial junto a Heli Toro Alvarez y Antonio Muñoz.

La segunda parte de la velada estuvo a cargo de Encías Sangrantes, una banda de cumbia rockera oriunda de la localidad de Berisso, La Plata. Pese a varias ausencias, los músicos Juan Cruz Marciani y Carlos Rodríguez se las arreglaron para mostrar lo mejor de su repertorio.

En efecto, el columnista de cumbia alternativa, Agustín Guerra, se sumó al show para colaborar con el ritmo de la guacharaca.

Hay más de Encías Sangrantes en su página web.

Pero también hubo espacio para el reencuentro en el aire de Cumbia de la Pura con algunos ex integrantes. La actriz Lucía Ramírez, el productor Román Ferrario y Farrito, el Notero de Gira, se hicieron presentes en el auditorio y recordaron sus mejores momentos al aire.

Más tarde, llegó el momento de escuchar el show de La Kucha, la banda de cuarteto liderada por Félix y Matías. Los muchachos cordobeses dejaron sus habituales presentaciones que realizan en Villa Crespo para festejar los 5 años del programa tribal.

Las parejas empezaron a bailar por la culpa del tunga tunga de la banda de Córdoba. Pero la situación se hizo más difícil y descontroló cuando empezó la música de La Delio Valdez.

El cierre de la noche se produjo con los temas colombianos y peruanos que la banda porteña ofreció al público. Las flautas y la percusión colaboraron para que la fiesta sea completa.

La gente llenó el auditorio de La Tribu y El Bar se quedó dos veces sin cerveza. Fue una noche muy emotiva para quienes hacemos Cumbia de la Pura. El agradecimiento es para ustedes.

El programa fue realizado en vivo en la noche del sábado 4 de septiembre de 2010.

EL HIJO DE LA EVOLUCIÓN

2010-11-22T22:26:00.001-03:00

Se trata de Emiliano Gómez, conocido como El Hijo de la Cumbia en el mundo de la música tropical alternativa. Un DJ que fusiona la cumbia tradicional con estilos como el dancehall, el dub, el hip hop y "los ritmos de los guettos del mundo".

Su modo de hacer música es definido por algunos especialistas como cumbia digital. Sin embargo, Gómez está en desacuardo con esta definición: "Los sonidos digitales son frecuencias que no tienen la vibración que se merece la música. La cumbia tiene sus variedades, es una evolución", explicó en el aire de Cumbia de la Pura.

"Freestyle de ritmos", primer disco de El Hijo de la Cumbia. Experimental, dub, hip hop, eléctronica, reggae roots, sonidera y dancehall.

El músico visitó los estudios de FM La Tribu después de una gira que lo llevó a estar 6 meses en Francia, Bélgica, Dinamarca, Suecia y Holanda. También estuvo en México, lugar en el que "se mezcla muchísimo la cumbia, debido a su ubicación geográfica".

El productor, selector, músico y compositor es estrevistado por Lucho Rombolá, conductor de Cumbia de la Pura; y por Agustín Guerra, columnista de cumbia alternativa.

Gómez consideró que en Argentina "enferman a la gente con la música". Dijo que los ritmos no crecen por culpa del mercado, que cuida su negocio; y en consecuencia, el cumbiero escucha los mismos temas desde hace diez años.

El Hijo de la Cumbia cree que "la música puede unir socialmente lo que el Estado no propone". "Soy el primero en crear para las villas del Gran Buenos Aires. Es muy importante que la gente evolucione culturalmente", enfatizó.

Emiliano Gómez posa con la bandera de Cumbia de la Pura junto a El Peco, su fiel ladero, que también realiza música.

Hay más de Emiliano Gómez en www.elhijodelacumbia.com.ar

Entrevista realizada en la noche del sábado 21 de agosto de 2010.

“DESPUES DE CROMAGNON, CERRARON MUCHAS FUENTES DE TRABAJO”

2010-11-15T18:46:00.001-03:00

Así lo aseguró Anselmo Toledo, conocido en la movida tropical como El Lobizón, vocalista de La Trucha. Se trata de una de las pocas expresiones que surgen desde la cumbia, sobre las secuelas que dejó la tragedia.

El Lobi afirmó que luego del incendio, varios bailes cerraron sus puertas y la Capital se saturó de bandas de cumbia. Por ese motivo, “cuesta trabajar, uno labura por muy poca plata”, manifestó el cantante.

La Trucha vive una nueva etapa en la movida tropical, luego de haber finalizado su contrato con la discográfica Magenta. Ahora se maneja de manera independiente y tiene que solventar todos sus gastos.

Toledo expresó que el sello de los hermanos Kirovsky “tiene la pretensión de manejar todas las canciones”. Y explicó que grabó cinco temas que nunca figuraron a su nombre y jamás los pudo cobrar en SADAIC.

Todo Legal. Tapa del primer material de La Trucha, editado por el sello Magenta. Ahora el Lobizón es libre de los manejos de Kirovsky.

Con respecto a la emisión de su nuevo material en las radios, El Lobi también se encontró con serias dificultades. “Antes no había tanta burocracia. Uno dejaba sus temas y los difundían”, contó el líder de La Trucha.

“Entiendo que se ha encarecido el espacio, pero cada vez cuesta más”, finalizó.

Entrevista realizada en la noche del sábado 14 de agosto de 2010.

EL SONIDO DE LAS REJAS

2010-11-11T21:23:00.002-03:00

Una tarde de agosto, Cumbia de la Pura organizó un show a beneficio de los internos del Centro Agote, ubicado en el barrio porteño de Palermo. Los pibes que se encuentran allí alojados bailaron, se divirtieron y tuvieron un momento de alegría tropical.

El recital estuvo a cargo de Asociación Sonidera, los jovenes del barrio de La Paternal que pasaron por el estudio de La Tribu (ver LA SOCIEDAD DEL SONIDO). Fue la primera vez que tocaron sobre un escenario y lo hicieron ante un público privado de su libertad.

Se trata de chicos de entre 18 y 21 años, considerados adultos por la nueva legislación. Ninguno de ellos tiene una sentencia firme y todavía se encuentran bajo un proceso judicial.

En el Agote funciona una escuela, donde se dictan clases de educación primaria y secundaria obligatoria. Por la tarde se realizan cursos de arte y oficios; tambien, talleres recreativos y deportivos.

Posee un auditorio donde se realizan la mayoría de los cursos y talleres. Ese fue el punto de encuentro para una tarde de cumbia y juventud.

Cobertura realizada en la tarde del jueves 12 de agosto de 2010.

“SI FIRMARA UN CONTRATO POR 20 AÑOS, SERIA UN BOLUDO”

2010-11-03T15:43:00.004-03:00

La sentencia corresponde a Ezequiel “El Brujo” Romero, sobre los convenios que algunos artistas firman con empresarios de la movida tropical. El vocalista aseguró que “hay chicos que no tienen experiencia y firman cualquier cosa”.

“Los artistas tienen que ser inteligentes y analizar con cual productor se van a casar”, consideró el santafesino. Dijo que “los empresarios buscan hacer su negocio” y que “hay que tener mucho cuidado”.

Por otra parte, se refirió a las declaraciones que Roberto “Tito” Pennesi, líder de Los Lirios, y Luis Mario Alvarez, de Trinidad, realizaron en el aire de Cumbia de la Pura. Los músicos habían dicho que “en Buenos Aires fabrican bandas de cumbia santafesina” y que, además, “pagan muy poco por los shows”.

Ezequiel manifestó que “hay artistas que tienen mucho éxito y no se acuerdan si antes cobraban poco dinero”. Y explicó que si una banda logra realizar un buen disco, entonces no tendrá problemas en trabajar.

Tapa del último disco de Ezequiel, lanzado a la venta en agosto de este año. El material se titula Sencillamente, como uno de los temas de la banda de rock, Bersuit Vergarabat

El Brujo, quien fue vocalista de Trinidad en la década del ´80, se inició como solista en 1991 y vive de la cumbia desde hace 33 años. “No considero que la música sea pan para hoy y hambre para mañana”, puntualizó.

Aquí sus dichos en el aire de Cumbia de la Pura:

Entrevista realizada en la noche del sábado 7 de agosto de 2010.